Nouvelle pépite extraite de la mine YouTube avec Christopher Lovell, un artiste anglais travaillant principalement sur des visuels de groupes ou des illustrations pour des marques de vêtements d’après sa bio. On pourra trouver sur sa chaîne quelques exemple de travaux en techniques traditionnelles ( même si j’ai pu voir passer un peu de Photoshop ) et ça fait plaisir de voir de temps en temps de revoir un peu de travail sur papier avec un niveau de détails élevé.
J’apprends à l’instant la mort d’un grand monsieur ce 18 mars en la personne de Bernie Wrightson, décédé à l’âge de 68 ans d’un cancer du cerveau d’après le message de sa femme. Je l’avais déjà mis à l’honneur auparavant sur ce site dans un bref article et c’est une triste occasion de lui rendre de nouveau hommage. Il restera un maître pour quiconque apprécie les dessin très détaillés notamment pour ses illustrations sur Frankenstein ou pour avoir créé la Créature du Marais pour ne citer que ce que je connais le plus dans une œuvre très vaste. Repose en paix Bernie.
« Plus d’un million de points, 90 heures de travail et quelques maux de tête pour compléter cette œuvre. » Telle est grosso-modo la description de la vidéo qui va suivre qui me rappelle qu’il doit me rester quelques Rotring quelque part que je n’ai pas utilisé depuis longtemps.
Lorsque l’on dessine sur papier, l’un des trucs les plus pénible au delà du manque de CTRL Z est, pour moi, de faire un décor correct en perspective. L’architecte indonésien Anatoly Reza Pahlevi apporte une solution pour réaliser une perspective à deux points de fuite sans avoir à manipuler une règle dans tous les sens sur sa feuille. Deux punaises, un élastique et c’est parti.
C’est à Boston au Massachusetts que monsieur Dave Rapoza pratique en indépendant l’illustration, la bande dessinée, la conception de personnages entre autre. Bref un homme de goût qui grâce à ces cordes a put travailler pour de nombreuses sociétés telles que Wizards of the Coast, Riot Games, MTV, Marvel, Double Helix, Epic Games ou bien CDProjekt pour n’en citer que quelques une. Une nouvelle référence à suivre que je mets directement sur ma liste de d’artistes favoris. Comme d’habitude, voici une série de liens pour approfondir :
Un peu de légèreté dans un monde de bolters lourds aujourd’hui avec Dennis Jones, un illustrateur indépendant originaire d’Amérique du nord. Cet artiste a travaillé sur des bandes dessinées, des jouets, jeux, magazines ou livres et est plutôt connu outre Atlantique pour une série ayant trait à la Bible. On s’attendrait à retrouver son nom sur des projets de films ou de jeux vidéo, mais ce n’est étonnement pas le cas malgré un coup de crayon qui ne dénoterait pas sur un Disney / Pixar. Voilà pour l’essentiel, pour le reste c’est dans les liens qui suivent.
C’est vers la Russie que je vais regarder cette fois-ci avec l’artiste Waldemar Kazak. Concernant sa biographie, difficile de se faire une idée ne pratiquant ni l’alphabet cyrillique, ni la langue russe. Mais de divers « articles », on apprend qu’il est né en 1973 et qu’il a travaillé dans le design, la publicité et serait actuellement illustrateur indépendant. Un rapide survol de son travail nous dira qu’il affectionne les véhicules, les pin-up et les années 60-70. Pour le reste, c’est comme d’habitude en liens ci-dessous avec, en apéritif, un « speed-painting » de 2h50 accéléré …
Direction le Comté d’Orange en Californie pour s’intéresser au travail de Sinix, un dessinateur, illustrateur et peintre. Peu d’informations sont disponibles sur la toile quand à son parcours ou ses références, mais un passage sur sa chaîne YouTube ou son Deviant Art ouvert depuis 13 ans nous montre de solides compétences. On pourra en savoir plus en allant consulter une interview ( en anglais ) sur la chaîne YouTube de Sycra Yasin. Pour finir, voici une prestation réalisée en direct extraite de sa chaîne ainsi que les habituels liens vers ses sites.
C’est au tour de James Jean, un peintre, illustrateur, dessinateur originaire de l’île de Taïwan et de nationalité nord-américaine d’être présenté sur ce blog. Principalement connu pour son travail d’illustration de couverture de la série Fables, il a aussi travaillé pour la marque Prada, expose ses réalisations en galerie ou pratique son art en « live ». Découvert totalement par hasard avec un livre ( voir chez Parka Blogs ), je vous laisse approfondir avec ce qui va suivre.
Dans le cadre d’une migration de Window$ – parce que fait chier – vers le monde du libre et en particulier Ubuntu Studio, je suis pris dans une difficile obligation de changement d’habitudes et de logiciels. Parmi la suite proposée sur ce nouveau système d’exploitation se trouve Krita, un logiciel dédié à l’image que l’ami JC de wHiteRabbiT-sTudio m’avait mentionné comme digne d’intérêt. N’ayant pas spécialement accroché ni MyPaint ni GIMP, c’est à reculons que je me suis lancé …
Dans un premier temps perdu dans l’interface, comme avec n’importe quel nouveau jouet, l’adaptation se fait malgré tout plutôt rapidement. Outils classiques et artistiques agréables, gestion des principales fonctions calques, au bout d’une heure, on commence à s’amuser même si il faut s’arrêter pour chercher quelques fonctions. Mention spéciale à la gestion de la tablette graphique vraiment très agréable.
En résumé, je pense que je vais l’adopter et qu’il me reste à apprivoiser les outils artistiques. Et pour terminer, une petite vidéo en provenance de la chaîne YouTube de David Revoy ( en anglais très accessible du fait de l’accent français 🙂 ) avant de vous inviter à aller le télécharger sur cette page : https://krita.org/download/krita-desktop/ et à l’essayer.
