Un petit tour du côté de Dallas pour s’intéresser au travail de monsieur Clayton Stillwell, un indépendant avec comme cordes à son arc le design de créatures, de personnages, de décors, la création de storyboards, etc. Armé de tous ces talents, il a participé à la réalisation de nombreux films d’animations tels que Rio, La légende de Manolo ou encore deux des long métrages Ice Age. On pourrait du coup s’attendre à une spécialisation « cartoon » alors que quand on examine ses carnets de croquis, il n’est pas rare de voir de nombreuses créatures grotesques ou démoniaques plus « glauques ». Sur ce, voici une leçon de design de vêtements d’environ trente minutes issue de la chaîne youTube CG Master Academy (CGMA) en anglais, et comme d’habitude une série de liens pour approfondir sur le bonhomme.
Petite conférence du dessinateur Boulet mentionné précédemment ici même trouvée sur la chaîne YouTube La Cyberbulle qui nous parle de sa carrière et de son blog dans le cadre du festival La Cyberbulle.
Gros manque de temps dernièrement pour mettre à jour ce site régulièrement mais je vais tâcher de régler ça rapidement. Bref.
Aujourd’hui, monsieur Chris Scalf, un illustrateur résidant aux États-Unis d’Amérique ayant travaillé principalement sur des bandes dessinées dans l’univers de Star Wars. C’est au travers de sa chaîne YouTube que je l’ai découvert avec la réalisation très intéressante de l’illustration de dragon qui va suivre. Les curieux pourront poursuivre leurs investigations après les 3 vidéos avec, comme d’habitude, une série de liens.
Dans le même style, ou presque, que Jung Gi Kim, c’est monsieur Katsuya Terada à qui je vais m’intéresser cette fois-ci. Illustrateur et dessinateur de bandes dessinées d’origine japonaise, il travaille en général sur le « character design ». Il a ainsi travaillé sur l’animé Blood The last Vampire ou encore les jeux vidéo The legend of Zelda et Tekken pour ne citer que des licences connues. Si je l’ai comparé à Jung Gi Kim, c’est qque l’on peut le retrouver à dessiner sur de grands formats devant le public et sans crayonné préparatoire. Voici donc une démonstration avec, ensuite, les traditionnels liens pour approfondir.
Dans la recherche d’alternative libre de logiciels de dessin, je viens de passer un peu de temps sur MyPaint ( trouvé chez Korben ), un logiciel qui me fait penser à Painter ou encore Paintool SAI disponible sur MAC OS, Windows et Linux. Bon, comme d’habitude lors de la découverte d’un nouveau programme, je me suis un peu perdu dans les menus pour retrouver des outils de base. Mais rien de bien compliqué et, rapidement, on peut déjà dessiner, tester les brosses, changer de couleurs, tourner sa feuille de manière simple, du classique relativement intuitif. La gestion de la palette est parfaite, ça réagit bien et sans à coups. Les calques sont présents et de nombreux outils de dessins sont disponibles.
Dans un second temps, et bien, l’interface m’a semblé un poil capricieuse avec quelque fois la nécessité d’insister sur les icône de gomme ou de brosse pour les activer. Le cercle signalant la forme et la taille de la brosse ne s’agrandit ou ne diminue toujours quand on appuie un peu trop vite sur les touches D et F ( augmenter / décroitre la taille de brosse ). Je n’ai pas trouvé d’options de taille de document ( dpi ) et de mode couleur ( RVB / CMJN ), mais je n’ai peut-être pas bien cherché.
En conclusion sur ce premier survol, il semblerait que le logiciel soit encore un peu jeune, mais sur la bonne voie. De nombreuses vidéos de démonstration sont déjà apparues sur YouTube mais je pense qu’il n’est pas encore prêt à supplanter d’autres solutions chez des utilisateurs qui auraient déjà leurs habitudes sur d’autres logiciels de dessin. Mais si son développement suit la même voie que celui de Blender, c’est très prometteur.
D’origine coréenne, l’artiste Jung Gi Kim est un illustrateur et dessinateur de bande dessinée à la production impressionnante qui a, entre autre, déjà un musée en son honneur à Penang et a ouvert une école d’art nommée AniChanga à Séoul. On pourra obtenir plus de renseignements ainsi que des interviews sur la page de biographie de son site ( en anglais ) ou bien encore une fiche chez bedetheque.com.
Suite à ce coup de projecteur, j’invite donc les boulimiques de graphisme à approfondir par le biais de leur moteur de recherche préféré si les liens si dessous ne les satisfont pas.
Une petite session de YouTube afin de trouver de la matière pour s’inspirer et hop, voilà une nouvelle découverte en la personne de Christophe Bec, un dessinateur scénariste de bande dessinée français que je ne connaissais pas et à la biographie déjà bien chargée. Celle-ci sera consultable sur Wikipédia ou encore sur le site des Humanoïdes Associés pour découvrir le bonhomme. C’est sur l’encrage d’une case de l’album Les tourbières noires que j’ai pus découvrir un trait net et un travail vraiment très propre … Par contre je n’ai pas trouvé de site officiel qui marche ni de blog.
Caza, de son vrai nom Philippe Cazaumayou est un dessinateur, illustrateur et auteur de bande dessinée d’origine française qui m’a accompagné visuellement pendant de nombreuses années au travers des posters de pochettes de jeux vidéo comme Drakkhen ou Kult qui ornaient ma chambre d’adolescent, du film d’animation Gandahar ou encore sur des illustrations du jeu de rôle L’Appel de Chtulhu.
J’oublie beaucoup de chose, c’est pourquoi j’invite les curieux à se reporter sur sa page Wikipédia et à faire chauffer leurs moteurs de recherches préférés afin de découvrir cet auteur incontournable. Et pourquoi pas commencer par un court métrage réalisé sans ordinateur en 1988 avec René Laloux,La prisonnière.
